Designer Profile ist seit 1998 das zweisprachige Standardwerk der Design-Szene in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Alle zwei Jahre präsentieren Designer aus den Bereichen Industrie, Messe und Ausstellungen, Grafik und Multimedia ihre Arbeitsideen und Erfolge. Das Buch ist ein unverzichtbares Nachschlagewerk für Entscheider im Management sowie für Agenturen, die sich schnell und zielgerichtet über das Leistungsspektrum potentieller Design-Dienstleister informieren möchten.

Peter Raacke ist ein eigenwilliger Designer. In Hanau lernte er an der Akademie bei dem gleichen Lehrer, August Bock, der auch schon Wilhelm Wagenfeld und Christian Dell ausgebildet hatte. In den 60er Jahren war Raacke Lehrer an der legendären Hochschule für Gestaltung in Ulm. Er ist außerdem Mitbegründer des VDID, des Verbandes Deutscher Industrie Designer. 25 Jahre lehrte er als Professor für Industrial Design an der Hochschule für bildende Künste in Hamburg. Sein außerordentlich vielfältiges Werk ist 2003 das erste Mal im Deutschen Technikmuseum Berlin gezeigt worden. 2004 wird die Ausstellung weiter wandern nach Saarbrücken und Hanau. Danach soll sie in Ulm, München und in China gezeigt werden. Das Buch »macht langsam ...« 50 Jahre Peter Raacke Design lässt den Designer zu Wort kommen, interpretiert einige seiner Entwürfe und stellt das historische Umfeld dar, in dem Raacke agierte. Der zweite Teil des Buches zeigt in zahlreichen, zum überwiegenden Teil farbigen großformatigen Bildern die nahezu vollständige Vielfalt seiner Arbeiten.

Endlich liegt ein deutschsprachiges Buch zum Aufsehen erregenden Werk Vanessa Beecrofts vor - mit bisher unveröffentlichten frühen Zeichnungen. Die 1969 in Genua geborene Künstlerin Vanessa Beecroft gehört zweifellos zu den Stars der internationalen Kunstszene. Das Thema der weiblichen Beobachtung und Selbstbeobachtung steht seit 1993 im Zentrum ihrer Arbeit. An mehr als 50 Orten hat Vanessa Beecroft bis heute ausgewählte, meist nackte Modelle auftreten lassen, bei der diese weder sprechen noch sich stark bewegen dürfen. Ihre Performances, Fotoarbeiten und Videos erinnern aufgrund der andachtsvollen Ruhe, in der ihre Protagonistinnen verharren, an kultische Handlungen. Diese erste umfassende deutschsprachige Publikation bietet eine in Zusammenarbeit mit der Künstlerin erarbeitete Retrospektive: Sie versammelt Fotografien, Videos und erstmals eine größere Gruppe von frühen Zeichnungen, die sich mit dem weiblichen Körper und dem Thema Einsamkeit beschäftigen. .....

Das Buch Raumkunst. Neue Innenarchitektur in Deutschland stellt jüngere Arbeiten von zwanzig verschiedenen Büros vor, darunter Hilmer + Sattler + Albrecht, Hans Kollhoff, Nalbach + Nalbach und Plajer + Franz und. Großformatige Fotos und detaillierte Zeichnungen bieten sowohl dem einschlägigen Fachpublikum als auch einer breiteren Leserschaft interessante Informationen.

Vorgestellt wird die Architektur des Dritten Reichs in Berlin ohne die sonst übliche »Dämonisierung«.
Im ersten Teil diskutiert der Autor die Rahmenbedingungen, die Stadtplanung, die handelnden Akteure, Behörden und Auftraggeber der Architektur im nationalsozialistischen Berlin. Außerdem bietet er eine Analyse der architektonischen Merkmale und Strukturen. Der zweite Teil des reich bebilderten Buches ist in der Art eines Stadtführers gehalten. Geographisch geordnet werden Bauten des Dritten Reichs vorgestellt, die noch heute in Berlin zu sehen sind.

Die Fortsetzung des überaus erfolgreichen Bandes »Illustrationen der Mode« stellt fast 40 Stars und Newcomer dieser Szene vor und erläutert die neuesten Trends. Neben Arbeiten, die in den einflussreichsten Mode- und Style-Magazinen erschienen sind, werden dem Leser auch unveröffentlichte Werke präsentiert, die für diesen Band in Auftrag gegeben wurden oder aus dem Privatbesitz der Künstler stammen. Ergänzend zu den Einzelporträts, in denen die Illustra-toren selbst zu Wort kommen, informiert der Anhang über Biografien und Kontaktadressen. Ein unverzichtbares Werk, ein »Must-have« zum Thema Illustration.

Dieser Berliner Museumsführer ist zum Top-Titel für die Kulturstadt Berlin geworden. Für diese Ausgabe völlig neu überarbeitet, mit vielen neuen Farbfotos und Grundrissen/Raumübersichten. Das Buch berücksichtigt alle aktuellen Eröffnungen und Veränderungen der Museumslandschaft. Mit Sonderteil Museumsinsel, Lange Nacht der Museen und Museums Card. Neu: Mit ausführlichem touristischen Service-Teil. Damit ist der Berliner Museumsführer der Kultur-Stadtführer der Hauptstadt!

Das Buch entwickelt eine Kulturtheorie des Pop und legt dabei ein besonderes Augenmerk auf Körperinszenierungen. Auf der Grundlage einer empirischen Untersuchung der Jugendkultur Techno wird eine an Bourdieu und den Cultu-ral Studies angelehnte theoretische Skizze der Popkultur vorgestellt, die die lebensweltliche Relevanz globalisierter Kulturen, wie es jugendliche (Pop)Musikkulturen seit ihren Anfängen sind, herausarbeitet. Das Buch gibt Antworten auf die Fragen, warum Techno wie keine andere Jugend- und Pop-kultur zuvor, eine Tanzkultur war und ist und welche Rolle die Körpertechni-ken und -inszenierungen in dieser Jugendkultur spielen.

Aus dem Inhalt
Redeweisen - Techno. Das Medienkonstrukt - Jugendkultur. Der Wissen-schaftsdiskurs - Die Masse. Eine hundertjährige Debatte - Der Pop-Diskurs - Erfahrungswelten - Lebensfrust und Körperlust - Lokales und Globales - Lo-cations - Tanz der Geschlechter - Electronic Bodies - Kunst, Kultur, Kommerz - Lesarten - Die Macht der Bilder - Die produktiven Konsumenten - Der Sinn für Distinktion - Mimesis - Leib und Bildkultur - Popkulturen. Eine Skizze

Über die Autorin
Dr. rer. soc. Gabriele Klein ist Professorin für Soziologie und Kulturtheorie von Bewegung, Sport und Tanz an der Universität Hamburg.

Das Buch richtet sich an SoziologInnen KulturwissenschaftlerInnen JugendforscherInnen

In Zeiten beschleunigten gesellschaftlichen Wandels lassen sich komplexe Aufgabenstellungen immer weniger mit herkömmlichen Methoden und Mit-teln bewältigen. Effizientes Projektmanagement ist deshalb in allen gesell-schaftlichen Bereichen das zentrale Instrument, um bei begrenzten Ressourcen bestmögliche Ergebnisse zu erzielen. Das Buch stellt daher die Grundzüge des Projektmanagement im Kulturbereich dar, erläutert die einzelnen Instrumente und verdeutlicht an zahlreichen Praxisbeispielen, wie sie richtig eingesetzt werden.

Aus dem Inhalt
Was ist und warum betreibt man Projektmanagement im Kulturbetrieb? - Wie erfolgt die Zielbildung im Projekt? - Welche Projektphasen gibt es und welche Kompetenzen werden gebraucht? - Wie bildet man ein Projektteam? - Wie strukturiert man ein Projekt? - Wie organisiert man ein Projektteam? - Wie führt man ein Projektteam? - Wie organisiert man die Ablaufplanung? - Wie erstellt man einen Kosten- und Finanzierungsplan? - Wie steuert und doku-mentiert man ein Projekt? - Wie vermarktet man ein Projekt erfolgreich? - Wie beendet man ein Projekt?

Über den Autor
Professor Dr. Armin Klein ist Professor für Kulturmanagement und Kultur-wissenschaft in Ludwigsburg und Gastdozent an den Universitäten Basel, Bern und Freiburg.

Das Buch richtet sich an
Studierende der Fächer Kulturwissenschaften, Kulturmanagement, praktisch orientierte Sozialwissenschaften sowie PraktikerInnen im Kulturbereich